一位美國藝術史專家Michael S. Bell，過去在舊金山現代藝術館擔任助理館長時，曾經對超現實主義的文化現象做過深入的研究，他的觀察結論是：

「如果現實仍然是恐怖的，那它（超現實風格）仍然是人類所迫切需要的，同情心將為這些藝術家和他們的功績辯護，雖然他們使用了很不文雅和很負面的表現手法。」

超現實主義藝術是一種希望或嘗試將人類潛意識繪出的藝術理論，始於約1924年。因為這些作品是人類潛意識的呈現，所以常會有令人震懾不已或似曾相識的感覺。但正是因為這種感覺，經常能讓人昇華到「以醜為美」或「化醜為美」的靈魂洗滌效果。欣賞這些畫作好比閱讀法國文學家波特萊爾（C. Baudelaire）的「惡之華」詩篇一樣。

Michael S. Bell將超現實主義藝術區分成兩派，一派叫「自然派（automatism）」，另一派叫「幻想派（illusionism或Veristic surrealism）」。

對工程師而言，automatism這字是不難理解的，因為它就是自動控制；但是在心理分析學定義裡，自然派畫家是隨意地在紙張上塗鴉，他們認為圖畫本身不應該附有任何意義；它好比不自主神經的反應、隨潛意識產出的。他們的作品將毫不相關的東西，不同的靈感，互相組合，從而發出火花，有時將錯誤的東西放置在錯誤的地方，或錯誤的時間上。喜劇泰斗卓別林（Charlie Chaplin）也曾運用這類理論於其電影中。更深入的探討，這派畫家都鄙視學院派（正規形式）的畫風，他們堅信：「不具形式（lack of form）」是對抗學院派藝術最佳的辦法。在現代生活中，我們也常遇見它的身影，例如：Linux文化、網路文化、文宣廣告...，甚至當您的工作進度落後時，被上司追問之下，因一時緊張所瞎掰的理由。

相反的，幻想派畫家盡可能地將畫中的物件當成潛意識的隱喻（metaphor），他們的畫是具有意義的，是可以分析的。透過這些畫，人們可以理解現實界。幻想派的主要畫家有：Giorgio de Chirco、Max Ernst、Salvador Dali等，他們的作品常運用具象寫實技巧來表現一些荒謬幻想，但常令人反覆思索。他們認為，影像是潛意識的語言，人類意識必須能夠對這些影像解碼，才能夠更了解自己和自然界。他們不刻意排斥學院派藝術，甚至利用正規的形式來創作。寬鬆地講，研發工作的本質非常類似此畫派的主張。試想工程師們不是每天都在想辦法破解各種難題嗎？不是一直再挑戰自己的極限和不斷開發自己的潛力嗎？他們也許都還是Wintel、Mac或其它國外大廠的忠實愛用者，因為對他們而言，傳統的（或經典的）魅力是很誘人的。

Picasso是自然畫派領導人，Dali是幻想畫派代表人。如今，自然畫派的思想已經深入人類文化的各個層面，但是人們仍然對幻想畫派存疑。自然畫派追求的，不是要將自然界的奧秘變成人類的意識，而是要從自然界學習，因為此思想清楚易懂，而且容易應用，所以Picasso陣營深得民心，最後成功了。對Dali陣營而言，如同心理分析大師容格（Carl Jung）所說的，他們必須不斷地對外宣揚和展示，其所謂的「超現實的生活（surrealist way of life）」或「個人之道（path of individuation）」到底是什麼？

在數學非歐幾何裡，平行公理也是一種「幻想」或「猜想」。「過直線外一點可以有無窮條平行線」、「直線的長度是有限的，但卻無止境」，如果您不站在外太空來觀察，是很難體會這些公理的。實際上，自然界的直線不是人類肉眼所看到的那樣，而是一個圓弧，正如地球是圓的一樣。不過，物理世界到底符合數學中的哪一種幾何模型，當然就不能先驗了（只有造物主知道），這要由物理條件來決定。因此，許多物理假說紛紛出現。這對哲學與認知也是一大衝擊。

在這世界裡的生物對自己大小的變化並不知情，因為用來作為度量的工具也會做同比率的熱脹冷縮。當他們走捷徑時，實際上，他們正沿著球面的圓弧前進，而這樣的路徑在他們看來是直直的。他們可以度量行走的距離，所以「直線」的長度是有限的，但是他們覺得他們的世界是無邊無界的，因為他們永遠到不了邊界。雖然他們明明是在歐氏空間中，但他們所研究的幾何首先一定是非歐幾何，因為在他們的世界中，過直線外一點可以有無線多條平行線。

圖一是一個莫比烏斯帶（Mobius strip），它是只有一面的連續曲面，它可用一條矩形紙帶扭轉180度，然後將端點連接起來構成。我們所看到的「直線」其實是像莫比烏斯帶一樣「有限長度，但卻無止境」，我們每天就是在類似「莫比烏斯帶」的空間中生活著，但是我們都不會這樣認為。

《圖一》

經過將近五十年的沉潛，幻想畫派也許能夠為現代人帶來一種新穎的、永恆的美感享受。如同Dali當初努力地挖掘和企圖解釋人類潛意識的種種現象一樣，未來的幻想畫派也許可以告訴我們更多關於人類心靈、心理和生理構成的三度空間之間的互動關係，屆時人類也許就可以比現在生活的更有自信，而不會經常憂鬱不安了。

自我探索可藉由科學的方法，也可以藉由藝術或美學，正如容格說的：

「創作的過程包含在非意識的原始影像（archetypal image）處理活動中，這些影像被刻意地包裝和塑造，最後成為作品。藉由塑造，藝術家將這些影像轉換成為現代語言，使我們能夠回頭尋找到生活中深遂的泉源。」

苦思無解的創作者應該善用這種心靈活動。科學方法雖然精準，但似乎有其侷限性，例如：使用平行公理或莫比烏斯帶來描述我們的世界似乎很荒謬。相反的，美學方法雖然不很準確，但至少是令人愉悅的。不過，兩者都是永恆的、值得尊崇的。(作者為資深系統工程師，[email protected])